Esta semana, tenemos una muy sui géneris de recomendaciones que van de artistas chilenos muy nerds, a combos de dream- pop colombiano o new wave mexicano. Dale play y agrega estas canciones a tus playlist, seguro, te van a gustar.
La Banda del Bisonte y su dream-pop surf
La Banda del Bisonte despliega un Indie rock evocador que nos recuerda un poco a The Drums, aunque su surf dream pop es un poco más melancólico. Esta banda oriunda de Medellín, Colombia, que ya fue parte del Vive Latino mexicano, del festival AltaVoz, Estéreo Picnic y de Rock al Parque, presenta ahora “Volver, una canción en tonos tristes con reminiscencias al brit-pop y a bandas latinas como Los Bunkers o El Mató a Policía Motorizado. Sin duda, una buena propuesta que apuesta por las melodías con buenas letras. No todo es música urbana en el horizonte.
Johnny Cisneros: El nuevo post punk mexicano
Muy en la onda darky de proyectos españoles como Depresión Sonora, pero también apelando al estilo mexa de bandas de un solo integrante como La Texana y a los primeros Fobia, el proyecto de Johnny Cisneros, se inscribe en el pop electro más fresco y ahora, de la mano de su canción y video “Needy”, nos demuestra que estamos ante una propuesta que vale la pena no perder de vista. “Needy” ‘fusiona la energía del Rock en Español con synth-pop’ , reza su comunicado oficial y el video del mismo track, grabado en Los Ángeles (sede de Johnny Cisneros), revela las oscuras y románticas intenciones (por igual) de este lanzamiento.
Triada: Bossa nova femenino a la argentina.
El trio argentino de Bossa-pop, Triada, —conformado por Diamela Spina (percusión, voces), Aylen Reynoso (guitarra) y Julia Percowicz (voces)— ha lanzado “O Pato,” su sencillo debut. Su alegre versión del clásico de Jõao Gilberto combina un sonido bossa y pop latino que vale la pena escuchar. El trío con base en Buenos Aires, que comenzó a hacer música juntas mientras estudiaban en la escuela de artes escénicas, ha acumulado millones de vistas y una audiencia global desde que comenzaron a grabar música por su cuenta en 2023.
Astronautiko: Rap urbano chileno
Entre el rap, el folk y el pop, está el proyecto Astronautiko, y “una canción”, su nuevo single en colaboración con Stailok, lo confirma. Con sonoridades brillantes, una estética urbana fresca, versos románticos y una cuota de humor a cargo de una intervención hecha con inteligencia artificial, el chileno que ha sido invitado a cantar con artistas clave como Jack Johnson y Manu Chao presenta un track que funciona como dedicatoria a aquellas personas que amamos.
Mato Vive y su venenosa propuesta
“Venenosa” es el segundo adelanto del disco debut de Mato Vive, el artista experimental argentino. En un track que combina trap, electro pop, hip-hop e indie, el músico “refleja las desdichas de un mundo desigual y grotescamente manipulado”. Sin duda, una canción es una canción con una visión pesimista sobre la realidad, desde la percepción de quien se siente un extranjero en su propio planeta. Muy radical, y se agradece.
SensaFilo: Rock y existencialismo made in Argentina
SensaFilo nació en el año 2010 y desde entonces ha editado tres discos y pisado grandes escenarios de Argentina. “Lo podré ver”, es una canción que combina tristeza y desesperanza en un trip de realismo. El grupo argentino que ha publicado su más reciente trabajo acompañado con ocho videoclips que se pueden ver desde el canal de Youtube de la banda, es una propuesta interesante. El estilo del grupo, sobre todo la voz, nos recuerdan a Nacho Vegas, el trovador español, pero con un toque de rock, evidentemente, filoso.
El rock “papa frita” de Confío en tus Amigos
El cuarteto chileno Confío en tus Amigos, conformado por Camilo Astorga (Chico Eléctrico) y Lucas Bustamante (Niño Uñeta), practican algo llamado “rock papa frita”, aunque su sello discofráfico le agrega además “alternative bubblegum rock experimental pop garage punk garage rock indie lo-fi noise” a la etiqueta. En Chile, “papa frita” significa “tonto”, así que la gracia podría emparentarlos por el tonti-pop español, pero en realidad su sonido es más bien noise y hasta glitch punk. Hoy recomendamos su sencillo “Procastinación” que tiene una guitarra que nos recordó a los primeros temas de Flaming Lips.
Nudozurdo y su cura de humildad.
La banda española se luce con un single mezclado por Paul Corkett (reconocido por su trabajo con artistas como The Cure, Björk y Nick Cave), y masterizado por el dos veces ganador del Grammy Brian Lucey (Black Keys, Cage the Elephant, Lizzo). En “Cura de Humildad”, Nudozurdo “esculpe un paisaje sonoro que alterna entre la privacidad emocional y la grandilocuencia épica”. Sin duda, una canción intensa que no escatima en momentos nebulosos, con una letra emotiva (emo, dirían algunos, pero nada más lejos). El tema es sin duda, una canción de rock- pop desgarrador marcado por el pulso de una batería que le da el touch obsesivo y una guitarra arpegiada que provee la atmósfera adecuada a las vocalizaciones cristalinas y la vez oscuras.
