La cantante Selines aparece a cuadro con una playera de la Selección Mexicana, un detalle que revela de inmediato que sus raíces culturales van más allá del discurso. Nacida en el Bronx y criada entre dos mundos —la cultura mexicana que heredó de sus padres y el entorno estadounidense de Nueva York—, la joven cantautora de 21 años ha construido una identidad musical propia donde conviven ambas influencias.
Este año, Selines regresa a South by Southwest (SXSW) en Austin, Texas, uno de los festivales más importantes para descubrir nuevas propuestas musicales. No es su primera vez en el encuentro texano: debutó ahí cuando apenas tenía 18 años, en los primeros pasos de su carrera. Ahora vuelve con más experiencia, una propuesta artística más definida y nueva música que refleja su crecimiento como compositora e intérprete.
Desde Nueva York, donde vive actualmente, Selines conversó con La Banda Elástica sobre esta nueva etapa, su próximo material discográfico
Cuéntame las buenas noticias en tu carrera. Tienes lanzamientos nuevos y presentaciones en el festival Asking. ¿Será tu primera vez ahí?
No, en realidad será la segunda vez. La primera vez fui cuando acababa de cumplir 18 años. Fue una etapa muy temprana de mi carrera, literalmente acababa de firmar y ya tuve la oportunidad de ir. Ahora regreso con un nuevo look, una nueva vibra y con más experiencia.
¿Es diferente tocar en un festival cuando apenas empiezas y cuando ya tienes más carrera?
Definitivamente. Me siento más segura y con más experiencia. Aunque solo haya sido un show antes, ahora llego sabiendo que ya lo hice, que no es algo extraño para mí. Eso me da mucha confianza.
Tú naciste en Estados Unidos, pero tus padres son mexicanos. ¿Cómo fue crecer en el Bronx entre dos culturas?
Fue muy confuso al principio. En mi casa se escuchaba mariachi, corridos y música tropical porque mi papá es de Veracruz. Pero luego iba a la escuela y escuchaba trap, rap y pop en inglés. Era muy diferente y sentía que tenía que escoger una identidad. Con el tiempo entendí que esas dos partes de mí forman una sola identidad.
¿Ese cruce cultural te generó conflictos cuando eras niña?
Sí, bastante. Por ejemplo, escuchaba un chiste en español en casa y quería contarlo en la escuela, pero mis amigos no lo entendían. O al revés: tenía ideas en inglés que luego no sabía cómo explicar en español a mi mamá. También la forma de expresarse en ambos idiomas es muy distinta. Me tomó tiempo aceptar esas dos partes de mí.
Pero en la música encontraste tu voz.
Sí. Siempre fui muy reservada con mis sentimientos, pero llegó un momento en el que empecé a expresarme y lo primero que salió fueron canciones en español. No lo pensé mucho, simplemente se sintió natural.
Este es tu segundo disco. ¿Cómo cambia musicalmente?
Es más folk. Tiene sonidos que recuerdan un poco a los años 2010, con guitarras rápidas y hasta un banjo. Es un disco más alegre que el anterior, que era más melancólico.
El sencillo “Ay Amor II” tiene un sonido muy folk. Incluso recuerda un poco a artistas como Natalia Lafourcade o Carla Morrison.
Sí, definitivamente ellas son influencias importantes para mí. Carla Morrison por su tono de voz suave sobre instrumentación fuerte. Natalia Lafourcade por cómo incorpora instrumentos tradicionales en un sonido alternativo. También Julieta Venegas me inspiró mucho porque fue la primera artista que me enseñó que se puede cantar y tocar al mismo tiempo.
En este disco también hay colaboraciones.
Sí, tengo una colaboración con Fabio Capri.
¿Quién es él?
Es un artista mexicano-americano, hermano de Javi. Tiene una voz muy suave y melancólica, algo similar a mi estilo pero desde una perspectiva masculina.
En tu comunicado dices que tu música está basada en “verdades universales”. ¿A qué te refieres?
A la vulnerabilidad. Todos en algún momento hemos sentido algo como el corazón roto o miedo al cambio. En este nuevo álbum hablo mucho del miedo de dejar tu casa y salir de tu zona de confort para empezar tu propia vida. Son sentimientos que todos hemos experimentado.
¿Cómo es ser una cantante que hace música folk en español en Nueva York?
Es complicado porque aquí hay mucha creatividad, pero en otras escenas, como el rap o el trap. Yo no hago eso. Cuando decía que hacía música tipo folk o estilo Ed Maverick, muchos amigos ni siquiera sabían de qué hablaba. Apenas hace un par de años encontré la comunidad mexicana aquí, que es grande pero también bastante cerrada.
¿Te sientes diferente dentro de esa escena?
Sí, porque mucha música mexicana ahora está enfocada en corridos o regional. Yo no hago corridos, hago folk. Eso me distingue dentro de la comunidad.
Tienes solo 21 años y una carrera que promete mucho. ¿Te sientes joven dentro de la industria?
Sí, todavía estoy empezando y todo esto sigue siendo nuevo para mí, pero me emociona mucho lo que viene.
Última pregunta: si hubiera un partido México vs Estados Unidos en el Mundial, ¿a quién le irías?
A México. Acabo de sacar mi doble nacionalidad, así que ahora sí puedo decirlo oficialmente.
