La aclamada banda española Love of Lesbian está de regreso con su nuevo álbum Ejército de Salvación, que fue lanzado este viernes 11 de octubre. Entre sus temas más destacados se encuentra el sencillo “La Champions y el Mundial”. Este disco se distingue tanto por las numerosas colaboraciones que presenta como por la luz y energía que transmite. Aunque es su décimo álbum, ellos mismos lo consideran más como el séptimo, en sus propias palabras. En esta entrevista, hablamos con la banda sobre este nuevo material, el proceso detrás de sus colaboraciones, qué lo hace diferente a sus trabajos anteriores, así como sus consejos para los artistas que están construyendo sus carreras, y su próxima gira.
Ya escuché su nuevo disco y me gustó mucho, en especial “La Champions y El Mundial”. Quería preguntarles si son muy futboleros o sólo se les pegó por ahí la frase.
Santi: [Risas] Noo, sí lo somos.
Uri: De hecho, hablamos más de fútbol que de música.
¿De qué equipo son?
Santi: Somos mayoritariamente más del Barça que futboleros. Aunque haya un partido Real Madrid vs Bayern, mi religión me impide ver al Real Madrid.
Uri: Sólo cuando pierde.
Este es su décimo disco. En este disco, al ser el décimo, ¿qué hay de diferente a los otros nueve?
Santi: Sobre todo la sobredosis de colaboradores que hay. Nunca habíamos llegado a este número tan infernal. Es algo que caracteriza sobre todo a Ejército de Salvación, y que también le da sentido al nombre del disco. Más que nada por todo el reclutamiento de amigos que hemos hecho. Es uno de los discos más luminosos que hemos hecho en mucho tiempo. El resto me gustaría que lo hablara más la gente que nosotros. Nosotros, al final, no es que estemos vendiendo un coche a alguien. “No, coge el coche, vete por la autopista, dale una vuelta y dime qué te parece”.
Esta es la primera portada donde salen ustedes retratados. Algo que me saltó a la vista en el primer momento son sus máscaras. ¿Qué significan?
Uri: Nos ha costado mucho salir en la portada de un disco. Ha sido largo y duro. Imagina, nos ha costado 10 discos estar en la portada. Teníamos claro que queríamos salir, pero no éramos lo suficientemente valientes para salir así “a pecho descubierto”. A través de las máscaras, que fueron hechas por Twee Muizen, pensamos que, vinculado al tema de Ejército de Salvación, surgió la idea de hacer unas máscaras que no escondieran nuestras caras, sino que mostraran nuestra personalidad. En ese aspecto es divertido y fue una manera que nos ayudó a aparecer en la portada. No sé por qué, pero nunca habíamos salido y creo que esta es una manera bonita de hacerlo. Nuestro uniforme está expresado a través de una máscara.
Este disco tiene una canción dedicada a David Bowie. ¿Qué es lo que más admiran de él?
Santi: Marcó una época; fue súper estimulante en varias etapas de su vida. Cuando creías que ya no te podía sorprender, daba otro giro de tuerca a su manera de enfrentarse al outfit, el estilo, los músicos. Creo que era una persona que primero necesitaba sorprenderse a sí misma. Más allá de la música, su filosofía: todas las frases que ha dicho. Yo me acuerdo de una que me impactó mucho: “Es como nadar en la playa cuando los pies no tocan la arena; ahí, en esa zona de peligro, es donde tienes que estar”.
¿Qué significa Ejército de Salvación?
Uri: El Ejército de Salvación cada uno debe interpretarlo a su manera. Nosotros, con este disco, hemos querido agradecer toda la trayectoria que hemos tenido, todas las personas que nos han acompañado. Por eso, como decía Santi, es un disco donde aparecen muchas colaboraciones, porque son gente que nos hemos ido encontrando en el camino y que admiramos profundamente. Entendimos que teníamos una deuda con ellos, que era participar con nosotros en este disco. Hacer una colaboración es complicado porque estás cediendo parte de lo que tú eres a otra persona. Eso es un símbolo de amistad total. En definitiva, la amistad es algo muy potente, es una responsabilidad y hay que cuidarla. De eso trata este disco. Cada uno tiene su propio Ejército de Salvación.
Hablando de colaboraciones, sinceramente, la que más me resaltó fue la de Jorge Drexler. ¿Cómo fue ese intercambio musical?
Santi: Todas las composiciones fueron enviadas ya terminadas a todos. Nosotros tuvimos el placer de contar con la presencia de Jorge en el escenario hace muchos años, en Madrid, en una sala llamada La Riviera. Llegó de Chile o Uruguay, con el jetlag y la maleta directamente desde el aeropuerto. Tocamos “Domingo Astromántico”, un tema de Maniobras de Escapismo, de nuestro primer disco en castellano. Es un tema que le gusta mucho a él. A partir de ahí, mantuvimos el contacto, siempre quedó en la agenda hacer algo. Lo que más le sorprendió fue el tipo de canción que le envié. Al cabo de 4 horas de
enviársela, me contestó: “Muchísimas gracias, siempre me llaman para hacer un tema lánguido, tipo bossa nova. Aquí puedo hacer algo diferente, fuera de lo que siempre me piden”.
Sé que ustedes han construido su carrera con el paso del tiempo. Para todos esos artistas independientes que están desarrollando su carrera, ¿qué les dirían para seguir su camino?
Santi: Yo quiero concretar una cosa: se dice décimo disco, pero para nosotros en realidad es más el séptimo. Para nosotros, los tres primeros eran maquetas grabadas en condiciones deplorables. Cualquier móvil de un chaval de 19 años tiene más memoria RAM que los estudios donde grabábamos. El primer disco lo grabamos en una cocina, con colchones en las paredes. Yo creo que es otra banda.
Uri: Es complicado aconsejar porque cada uno es como es. Es importante quién forma parte de esa banda, cómo coexisten, de qué manera conviven. Nosotros, te puedo decir, hemos sido lo suficientemente inteligentes como para reírnos de nosotros mismos. El humor ha sido algo importante en nuestra carrera, nos ha salvado en muchas ocasiones. Hemos sido lo suficientemente profesionales como para seguir creyendo en nosotros. Y decir “chicos, nos podemos reír, puede haber humor, pero tenemos que ser profesionales”. Es muy complicado, nosotros hemos tenido la gran suerte de habernos encontrado los cuatro. Y hemos encontrado un equipo alrededor que se ha acomodado fantásticamente bien a lo que hemos ido haciendo. La carrera de cada uno es la suya. Muchas veces nos preguntan qué hemos hecho bien y les digo: “No tengo ni puñetera idea”.
Santi: Lo que pasa es que, si me pregunta una persona joven que tengo que hacer, le diría: ¿lo que tienes que hacer para triunfar a corto o a largo plazo? Me acuerdo de una chica, música, que lleva tiempo en esto. Hizo un taller para gente joven donde explicaba cómo hacía los temas y demás. Cuando terminó, todos le preguntaban: “Todo esto está muy bien, pero ¿cómo le hacemos para ‘romperla’?” Hay esa obsesión por el éxito inmediato. Entonces, si me preguntan por ese tipo de éxito, les digo: “Yo no te puedo decir nada. Todo lo que te voy a decir no te servirá para tus intereses a corto plazo”. Si me dices a largo plazo, ahí sí te puedo dar algunos consejos.
Uri: Simplemente, sí hay algo interesante y es que siempre hemos procurado emocionar más que gustar a la gente. Emocionar es algo más a largo plazo. No buscamos una canción que guste y que “la rompa”. Hemos intentado siempre que aquello que publicamos nos emocione a nosotros primero.
La gira mundial “La Hermandad Tour” inicia el próximo mes de noviembre en México, ¿qué encuentran en el público latino?
Uri: Siempre nos ha sorprendido. Siempre pones una expectativa en algún lugar y nos responden de una manera increíble. Vamos y lo damos todo, y América Latina y el público latino siempre nos da mucho más de lo que esperamos recibir. Es algo muy bonito. Y, por lo que decías ahora, no somos una banda que tenga la pretensión de ir solo a las ciudades grandes. Nos gusta ir y pisar el territorio de las personas que nos escuchan.
Hablando de colaboraciones soñadas, ¿con qué artista, vivo o muerto, les gustaría colaborar?
Santi: Yo creo que con Nick Cave.
LA HERMANDAD TOUR:
MÉXICO:
01-11-24 FIESTAS DE OCTUBRE – GUADALAJARA
09-11-24 PALACIO DE LOS DEPORTES – CDMX
11-11-24 LUNARIO – CDMX (SOLD OUT)
14-11-24 AUDITORIO GUELAGUETZA – OAXACA
16-11-24 TEATRO DE LA REFORMA – VERACRUZ
19-11-24 AUDITORIO BENITO JUAREZ – CIUDAD JUAREZ
20-11-24 TEATRO DE LA CIUDAD – CHIHUAHUA
22-11-24 AUDITORIO ISLA – MÉRIDA
23-11-24 AUDITORIO STOA – CANCÚN
ESPAÑA:
10 Ene 2025, Barcelona, Razzmatazz I – AGOTADAS
11 Ene 2025, Barcelona, Razzmatazz I – AGOTADAS
17 Ene 2025, Sevilla, Sala Custom – AGOTADAS
18 Ene 2025, La Zubia, Industrial Copera – AGOTADAS
19 Ene 2025, Málaga, Paris 15
8 Feb 2025, Bilbao, Sala Santana 27 – AGOTADAS
14 Feb 2025, Murcia, Sala Mamba! – AGOTADAS
15 Feb 2025, Murcia, Sala Mamba! – AGOTADAS
21 Feb 2025, Madrid, La Riviera – AGOTADAS
22 Feb 2025, Madrid, La Riviera – AGOTADAS
28 Feb 2025, Santiago de Compostela, Sala Capitol – AGOTADAS
1 Mar 2025, Santiago de Compostela, Sala Capitol – AGOTADAS