En los últimos años, a medida que la industria musical latinoamericana ha ido avanzando, aquella hecha en el país sureño de Chile nos ha sorprendido con su identidad tan versátil y rica de explorar. Por su parte, las músicas, sea con bandas o de manera solista, logran dar en el blanco mientras ellas mismas experimentan, reflexionan y se divierten.
A continuación, una selección de sólo algunas músicas que están dejando huella en Chile y en sus respectivos géneros musicales.
Empezamos con una artista cuya música es considerada tan relevante en la escena under chilena. La cantante, compositora, intérprete y artista visual Daniela Saldías, más conocida como Dadalú, empezó su carrera a inicios de los 2000, inspirada en la frase dicha por Kurt Cobain: “En vez de gritar por mí, las chicas debiesen agarrar una guitarra y tocar”. Sin embargo, es en 2011 que empieza su debut como solista con Período. Este álbum contiene letras llenas de honestidad, autopercepción y que reflejan a la sociedad chilena mediante el pop experimental y el hip-hop.
Este concepto se sigue trazando en los EP’s y singles publicados después, pero es con El mapa de los días, disco lanzado en 2020, que su canto y letras se difundieron mucho más.
Curiosa es la palabra que define a la banda y cantante Kali Mutsa. La actriz franco-chilena Celine Reymond “toma” el espíritu de una mujer que nació en 1920, Kali Mutsa, bailarina de vientre, actriz y cantante, para transmitir fusión pura.
Junto al productor y tecladista chileno Cristobal Montes (Sandoje Catiri), Juan Francisco Obando (Matcho Mayta), la clarinetista Danka Villanueva (Saray Tikuna) y el violinista Ángel Calahumana terminan de conformar esta propuesta de sonidos andinos, gitanos y electrónicos, y que de a ratos también nos recuerdan a aquellos hechos en la India.
Kali Mutsa, que traducido del romaní al español significa “gata negra”, condujo al pueblo de Pachacuti a la libertad. Luego, desapareció misteriosamente. Esto último sucede con Madre del Agua, su último EP (2019), donde la banda decide tomar una pausa indefinida. De esta manera, Kali “sale” del cuerpo de Celine.
“Expresar mi intensidad a través de la música me agrada”, señala Camila, más conocida como rata – k1000. La cantante y tatuadora de 22 años empezó su carrera musical durante el 2020, precisamente en abril, donde compuso temas como “Caramelo” y “Fuckgirl”. “Hasta el momento he sacado temas trap chill y reggaetón”, indica. Precisamente, su objetivo es estar relajados mientras la escuchamos.
Divertida, sensual y con una estética que nos recuerda a las e-girl con un poco de baddie, sigue influencias como la de Ms Nina y Tomasa del Real. Su más reciente single es “MSN”, un reggaetón que nos recuerda, de una manera particular, a la extinta aplicación de mensajes.
Del indie pop chileno al house, la compositora, tecladista, vocalista, productora y DJ Mariana Montenegro no para. Su carrera comenzó junto a Milton Mahan, como parte del dúo Dënver, donde hacían indie. Durante los años activos, Mariana también formaba parte de un grupo conformado por sus primas, hermanas y una amiga, llamado Montychicas. Asimismo, ejercía el rol de DJ en fiestas. El 2018, año de la disolución de Dënver, ella publica su single llamado “Suave”. Pero es dos años después que ella publica La Mar, su primer álbum.
“Yo tenía ganas de hacer algo bailable, pero en otro sentido, algo que tuviera más que ver con la música de club y el house, algo no tan pop. (…) Su desarrollo está determinado por la experiencia en la pista de baile, y eso es lo que yo quería explorar”, comenta en una entrevista para un diario mexicano.
Del house nos vamos a la música más tradicional. La compositora, cantautora, gestora cultural e investigadora de la cultura tradicional chilena Natalia Contesse transforma lo clásico a lo nuevo. En esta ocasión, ritmos como la cueca, la tonada, la décima, las refalosas, los refranes, entre otros, se convierten en novedosas composiciones que permiten a Natalia navegar a través de temáticas como el agua, el bosque nativo, el amor, la muerte o la semilla.
Su autenticidad y calidez al interpretar sus canciones le ha permitido presentarse en escenarios de Argentina, España, Francia, Inglaterra e Italia. Con ello, y su labor como gestora e investigadora, le han permitido consagrarse como una de las artistas más destacadas dentro de la escena del folclor chileno.
Aterrizamos en el indie pop y pop alternativo con Yorka, liderado por las hermanas, profesoras y compositoras Yorka Pastenes y Daniela Pastenes. Yorka inicia con, precisamente, Yorka Pastenes, como proyecto solista en 2011. Ella decide publicar, en 2013, el álbum Canciones en Pijama. Durante la primera presentación en vivo de esta producción, es su hermana Daniela quien se encontraba haciendo los coros. Al año siguiente, Daniela ingresa definitivamente como vocalista. De esta manera, siguen produciendo y creando más canciones y, por supuesto, discos.
Finalmente y pese a la integración de Daniela, el nombre del proyecto se mantuvo, debido a que es un homenaje a la madre y a la abuela de ambas, quienes también se llaman Yorka.
“La princesa del pop galáctico” está presente en La Banda Elástica. Hablamos de la cantante, compositora, productora, DJ y dibujante Alejandra Felmer Loubat, o más conocida como Alex June. Pasando por el dream pop y el electropop, esta artista multifacética franco-chilena trae una propuesta bastante creativa y única, definida por ella misma como “pink-dark-world”.
Recientemente fue parte del soundtrack de la serie de Netflix Emily en París. Asimismo, lanzó el tema “Siempre supe”, segundo single que forma parte de su nueva y tercera producción titulada Fidelité. Es un LP de siete canciones y tres interludios que será publicado en marzo de 2023.
Nicole Shirel Davidovich, o Shirel, comenzó su carrera musical frente a las cámaras. El 2016, la artista chileno-peruana participó en el programa de canto The Voice, donde descubrió la música urbana. Confiando en su talento, durante este tiempo ha publicado singles y colaborando con artistas de la escena. Hace unos días, anunció su primer álbum titulado Cristal, una producción de 10 canciones a estrenarse este 24 de noviembre. “Finalmente podrán escuchar el proyecto más bonito de mi vida: mi primer álbum, un disco que narra el viaje de autoconocimiento que es crecer y ser. (…) Honesto, hermoso, vulnerable y frágil tal como el cristal, no puedo esperar para que sea suyo”, comentó por redes sociales.
Además, Shirel compartió un hito importante en su carrera: ser publicitada en el transitado Times Square de Nueva York. Esto forma parte de la iniciativa Equal de Spotify.
Con una voz fresca, así como una musicalización indie pop/rock alternativo potente, Gabriela Arcos se está haciendo un lugar dentro de la escena under chilena. La también ex participante de The Voice, elige un estilo melancólico e íntimo en sus últimas producciones, como los EPs A solas (2021) y ¿Nos veremos en diciembre? (2021).
Actualmente, la nominada a los Premios Pulsar como Mejor Nuevo Artista se encuentra preparando su primer álbum, que será estrenado el 2023. Por el momento, ha mostrado un adelanto con los temas “Despacito” y “Paterson”, esta última inspirada en la película homónima protagonizada por Alan Driver.
Con más de 15 años de experiencia, la DJ y productora Fernanda Arrau brilla con luz propia. Ella es una de las principales representantes del circuito de fiestas y grandes producciones en la capital chilena, así como dentro de la escena under electrónica.
Representando a Chile en pistas de baile de Latinoamérica y España, en sus producciones encontrarás deep house, techno, muchos sintetizadores y hasta ritmos latinos. Este octubre lanzó el EP Sabor a disco junto al músico y amigo Balam. Además es gestora del sello discográfico United Colors Of Rhythm en Madrid, donde actualmente reside. Con ello, genera más espacios de publicación y difusión para DJ ‘s.