Hay regresos que se antojan emotivos por distintas razones. Este es uno de esos. Jorge Drexler vuelve a grabar en Uruguay, en su tierra natal, después de 20 años viviendo fuera. No exiliado emocionalmente —eso nunca—, pero sí físicamente. Dos décadas probando producciones, produciendo en otros lados, moviéndose entre Madrid, Estados Unidos y medio planeta. Y ahora el estudio está en casa. Y eso pesa.
El nuevo disco se llama Taracá, es su álbum número 15 de estudio, y tiene esa particularidad que no es menor: fue grabado en su país. En marzo aparece oficialmente, pero ya soltó el primer sencillo y no viene en modo discreto.
“Toco madera” es la cancion y es pura energía. Desde el arranque destacan esas percusiones clásicas del candombe, ese pulso afro-uruguayo que no necesita explicación cuando entra el tambor. Es un tema fuerte, con carácter, cero timido. Una muy buena elección como carta de presentación. No es la típica canción introspectiva de Drexler mirando al techo. Aquí hay ritmo, hay cuerpo, hay intención.
El tema fue escrito por Jorge Drexler y Carlos Casacuberta, basado en una idea de Tadu Vázquez, y producido por el propio Tadu Vázquez junto a Lucas Piedra Cueva y Mauro Facundo Balta. Son nombres importantes dentro del género. En Uruguay tienen peso especifico. Afuera quizá no nos suenen tanto, pero son claves en este renacimiento del candombe que, aunque suene exagerado, sí se está viviendo.
Porque algo está pasando. El candombe vive un nuevo impulso, no solo en Uruguay sino también fuera. Y en Taracá, Drexler se mete de lleno en esas raíces musicales que en Uruguay y parte de Argentina siempre han estado ahí, pero que no necesariamente habían tenido esta vitrina internacional tan clara. No todo tiene que sonar a playlist global para existir, por suerte.
El título “Toco madera” tiene ese doble sentido que él mismo explicó. En el candombe, tocar madera es literal: pegarle al tambor. Pero también es el dicho popular. Cuando algo parece demasiado bueno o frágil dices “toco madera”, por si las dudas. Para que no se arruine, para que no te caiga la mala suerte encima. De ahí viene la expresión. Y Drexler la convierte en metáfora y en concepto. Bastante elegante, la verdad.
En el disco también colaboró el colectivo Rueda de Candombe, uno de los grupos emblemáticos de este resurgimiento. No es un adorno folclorico para la foto. Es parte central del sonido. Hay un homenaje claro al género, pero sin museo, sin naftalina.
El lanzamiento viene acompañado de un video conceptual que vale la pena ver. Funciona como un homenaje personal de Drexler al candombe. No es postal turistica ni apropiación estética forzada. Se siente genuino, incluso cuando coquetea con lo conceptual.
Desde su disco anterior en 2022, Drexler no ha estado quieto. Tiny Desk, festivales en Estados Unidos, vueltas por medio mundo y ya suma siete Latin Grammys. Estamos hablando de uno de los artistas uruguayos más relevantes de su historia reciente —ganador del Oscar incluido—, aunque a él seguramente le incomode un poco esa etiqueta tan solemne.
Ahora, además del lanzamiento en marzo, anunció una gira por Sudamérica. Es un movimiento importante para la música en español. Más allá de Bad Bunny y del mainstream urbano que lo invade todo (menos Inglaterra, que sigue aferrada a su rock como si fuera parte del Brexit), este disco de Jorge Drexler recuerda que las raíces siguen latiendo en todo el continente.
Los detalles de la gira, los puedes leer aquí.
