Johnny Nasty Boots, el artista mexicano con sede en Los Ángeles, lanza “Soho”, sencillo ya disponible, que forma parte de su nuevo EP.El guitarrista, cantante, compositor y productor Johnny Nasty Boots ha sido una figura constante de la escena del rock, originalmente de la CDMX y desde hace dos años en L.A. “Soho” marca un emocionante nuevo capítulo para el artista, mostrando su característica mezcla de energía cruda, riffs icónicos y texturas sónicas, la evolución desde su álbum debut de 2017 está en clara evidencia. Producido por Johnny y grabado y con el ganador del Grammy Mark Rains (conocido por su trabajo con Black Rebel Motorcycle Club, Tanya Tucker y Marilyn Manson) en los prestigiosos Station House Studios de Echo Park, “Soho” promete cautivar al público con su enérgico sonido demostrando que rock sigie vivo.
¿Hacer rock en una ciudad como Los Angeles es mas inspirador que en otros lados?
En lo personal si ha sido de mucha inspiración, pero a mí ver es más por el hecho de tener nuevas experiencias, conocer nuevas personas y lugares, todo eso es de mucha inspiración para mi y en L.A. siempre esta pasando algo, no importa si es el lunes mas aburrido del calendario.
¿Por qué dejaste la CDMX y la cambiaste por Hollywood?
La primera vez que vine de tour a L.A. en 2017 me pareció una ciudad con muchas oportunidades y me hizo preguntarme “¿y qué pasaría si estuviera desarrollando mi carrera aquí?”, pero pues la verdad no es una decisión fácil de tomar, requiere de mucho esfuerzo y sacrificio, recuerdo tuve otro tour en 2019 y esa idea seguía constante, pero no fue hasta enero de 2022 cuando se presentó la oportunidad de venir a tocar nuevamente al Whisky A Go Go y todo fue muy orgánico, ya que sólo tenia agendado ese show y me puse como loco a buscar lugares donde presentarme para poder maximizar la visita a L.A., fue así que conseguí otro par de shows en el rango de los 10 días que tenia planeado estar aquí, pero también me empezaron a ofrecer shows en febrero, marzo, etc. fue entonces cuando pensé que era ahora o nunca, el momento perfecto de saber cómo sería desarrollar mi carrera por acá había llegado, no iba a desaprovechar esos shows en U.S.A. de esa manera tuve alrededor de 30 shows en un lapso de 6 meses, en México siendo un artista independiente de musica original muchas veces ésa es la cantidad de shows qué tiene en un año si bien te va.
¿De qué habla “Soho”, tiene algún mensaje la canción?
La musica de “Soho” está inspirada en el barrio londinense del mismo nombre el cual fue muy importante para la musica en los años 60 recorrer los viejos sitios donde todos mis heroes habían tocado sirvió de inspiración al riff principal de la rola, sin embargo la letra encuentra más su inspiración en LA y ese “drive” de seguir adelante y alcanzar tus metas sin importar que tan difícil sea el camino, es un poco biográfica y un poco abstracta, pero en pocas palabras es una rola acerca de rock and roll.
¿Han cambiado tus influencias con los años o se mantienen?
Vivir en una ciudad como L.A. te expone a una cantidad inmensa de musica de todos los géneros, he descubierto mucha musica nueva pero pues digamos que la raíz es imposible de cortar.
¿Tienes algún gusto culpable?
No realmente, pero sé que muchos no saben que soy un gran fanático de los comics y Pokemon, obvio no siento ninguna culpa, pero creo que mucha gente lo puede calificar en la categoría de gustos culposos, hablando de musica en especifico yo diría que la canción de happy cat.
Grabaste con un ingeniero y productor que ha hecho cosas con bandas como BRMC o Marylin Manson, ¿Qué consideras que vale la pena de trabajar con un productor de ese calibre?
Trabajar junto a Mark Rains ha sido una de las experiencias mas chingonas que he tenido, él supo entender completamente la vision que yo tenia como productor e hizo que las canciones tuvieran las cualidades sonoras que estaba buscando, sin duda alguna fue una masterclass estar trabajando lado a lado.
Veo que le vas a abrir a la banda Faster Pussycat, ¿qué te gusta de esas escena angelina del hard-rock ochentero?
Así eś, estaré acompañando a Faster Pussycat en su “Spring Tour 2024”, lo cual es una oportunidad única, ya que son una banda con muchos años de experiencia y seguramente habrá mucho que aprenderles. Algo que me gusta mucho de la escena rockera de L.A. es que son muy auténticos y apoyan mucho a las nuevas bandas, he conocido gente increíble dentro de la escena del Sunset Strip.
El nuevo EP que incluye este tema llamado “Soho”, ¿qué representa en tu carrera?
El concebir este EP fue un proceso muy largo, ya que la idea de entrar al estudio de nueva cuenta había sido una latente desde 2017, así que el poder presentar este E.P. representa muchas cosas ya que es mi primer trabajo como productor, mi carta de presentación formal para el publico de los Estados Unidos y una continuación a lo ya forjado en Mexico, estoy muy contento con el resultado.
Sobre el video, ¿Cómo escogieron esa locación? Y que tan importantes siguen siendo los videos en esta era con un MTV irreconocible y TikTok reinando?
Para el video la idea era que tuviera un poco de esa esencia de libertad y aventura que puedes encontrar en la clásica película “Easy Rider”, así que hable con mi amigo William Phillips Cook y le dimos forma. Sin duda alguna vivimos la era de los micro videos, sin embargo pienso que aun es muy importante tener un video en forma tanto a manera de promoción y legado, no importa si para promocionar tu canción vas a descuartizar el video en 100 micro videos de 15 segundos y vas a crear una infinidad de videos con tu celular, si tienes la oportunidad de filmar un videoclip, yo creo que tienes que hacerlo.
¿El rock sigue vivo? Muchos lo han dado por muerto con el arribo de nuevos géneros, incluso Gene Simmons lo acaba de hacer
No creo que este muerto, es impresionante la cantidad de nuevas bandas de rock que hay hoy en día, solo no es mainstream, pero seamos sinceros, cuando lo ha sido? Realmente nunca lo ha sido ni es sus años de gloria, siempre ha habido algún otro que dicta lad moda y va con la corriente, pero la diferencia siempre han sido los fans, ya que no son pasajeros y ellos son los que se encargan de mantenerlo vivo, como ejemplo puedo nombrar a la escena hard rockera que me comentabas al principio o como el otro día que estuve en un concierto de Queens Of the Stone Age y había publico de entre 14 y 15 años, con las bandas de rock siempre hay un adolescente convirtiéndose en un nuevo fan.
Recuerdo que una vez me topé a tu papá en el metrobus de CMDX; lo recuerdo porque como el camino era largo y vio que llevaba una revista, me dijo “mi hijo tiene un grupo”que resultaste ser tú, y me instó a entrar a la web, el punto es, ¿sigue siendo el soporte familiar importante para que un músico crezca y se desarrolle o la rebeldía y el ir en contra del status quo familiar hace que la música sea mas rebelde?
Qué gran anécdota gracias por comentarla. Yo me considero muy afortunado de contar con el apoyo de mi padre, yo pienso que si más músicos y artistas tuvieran apoyo por parte de sus seres queridos, habría más y mejor arte, sin duda el mundo sería un lugar más bello.
Cuéntame sobre tu gira por USA y que ciudades te da ilusión tocar
Es muy emocionante ya que se está abarcando una gran parte del país en un lapso de 1 mes, esto significa dar un show casi todos los días, las giras en Mexico son muy distintas, es mas difícil poder tocar casi todos los días, así que sera muy interesante. Nashville es una de las ciudades que mas me ilusiona tocar, de hecho me gustaría mudarme una temporada por allá es una ciudad con una cultura musical enorme.
